TALLER Y SEMINARIOS PARA ACTORES Y ESTUDIANTES.: 2011

TRABAJO FRENTE A CÁMARA - PAUL AUSTER.

Recursos para el actor

La actuación ante una cámara es indiscutiblemente distinta que sobre un escenario; esto que parece una obviedad, no lo es en el momento de ponerse frente a una cámara de cine, diferente es cuando se trata de televisión. Para poder sentirse confiado y convincente se necesitan conocimientos específicos y una firme ejercitación. Lo primero es la total percepción de la cámara y los límites que determina; no conducirse como si no estuviese, por el contrario, interesarse por todo lo que concierne a sus particularidades y secretos. La cámara no sólo es la mirada del otro, también es un ojo ligado a nosotros. A esa relación íntima que el actor/triz establece es lo que llamamos intuición. Para el actor de cine uno por uno se deben despejar los obstáculos, que comienzan con la primera lectura del texto (guión). Aprender a leer un guión es el impulso que nos permite comprender los por qué y para qué de nuestro personaje en esa trama, si es que está eficazmente desplegada, y si no es así, será para encontrar la forma de defenderlo incluso con esa dificultad. Obviamente, la base de toda la experiencia que es la actuación está en el teatro, y es por eso que usamos y trabajamos desde el teatro propiamente dicho.

Dispondremos de diversas escenas de películas, como así también obras teatrales, y algunos fragmentos de series televisivas; argentinas y de otros países. Diferentes estilos y soluciones en el arte del actor.

El impulso. multiplicación de acontecimientos.

(Presentimiento, envión, sospecha, esfuerzo, ánimo, coraje, etc.)

Una verdadera improvisación está sostenida sobre impulsos que funcionan como orientación y puerto a la vez (una desgracia facilita el encuentro entre dos personas que hace mucho no se hablan; como es un momento de abstracción e irrealidad, del abrazo que los vuelve a unir surge una inesperada oportunidad para esa relación), por eso es que deben constar de una ruta de acción, una dirección y un marco que los contenga y justifique.

La creación puede y debe suceder con un otro u otros tanto como dentro nuestro. El descubrimiento, el encuentro, el diálogo, se produce entre caminos, en esos espacios que llamamos silencio, tal como si nos encontráramos en un viaje, camino hacía, y se nos presentan diversas posibilidades a seguir (estamos en medio de algo). Esa decisión instantánea cobra el carácter de impulso, de corazonada. El encuentro sólo es fructífero cuando de él surge algo nuevo.

PAUL AUSTER. La literatura es una fuerza en el mundo y no me imagino la vida sin literatura. La vida sin arte es inimaginable, pero como todos saben, cada vez hay menos lectores. Cada vez la literatura tiene que competir con otras formas de ocio. Esto nunca me ha preocupado, porque los libros tienen algo que no tiene la música u otras formas de arte: los libros se leen individualmente. Aunque haya un lector o haya un millón, siempre hay un lector y un libro. Es una relación uno a uno, autor y lector colaborando juntos. Y en cierto sentido, es el único lugar del mundo donde dos extraños pueden conocerse y reunirse en términos de igualdad. La gente habla de la muerte de la literatura, pero yo creo que no se va a producir.

. Lo real siempre va más allá de lo que podamos imaginar.

. Nuestras vidas realmente no nos pertenecen, pertenecen al mundo, y a pesar de nuestros esfuerzos por darle un sentido a éste, el mundo es un lugar que va más allá de nuestro entendimiento.

. Me alegro de que te alegres de que me alegre de que te alegres.

. La verdadera vida tiene lugar en nuestro interior.

. Estaba ausente incluso estando presente.

. El que confía en imbéciles, termina comportándose como un imbécil.

. Vivo la vida que es posible para mí.

. Un momento después me sentí lleno de dudas, y al instante siguiente empecé a dudar de aquellas dudas.

. La vida es simultáneamente trágica y cómica, al mismo tiempo absurda y profundamente significativa.

. Hablar verdaderamente con alguien es abrazarlo, y en cuanto cruzamos las primeras palabras tuve la sensación de que habíamos empezado a hacer el amor.

. La experiencia del poema no reside en cada una de sus palabras, sino en la interacción de esas palabras, la música, los silencios, las formas.

. La realidad no existe si no hay imaginación para verla.

. El infierno es para siempre, y todavía soy un niño. No estoy preparado para arder toda la eternidad.

. La escritura puede, ciertamente, ser peligrosa. Peligrosa para el lector -si es lo suficientemente poderosa para cambiar su concepción del mundo- y peligrosa para el escritor.

. No es que escribir me produzca un gran placer, pero es mucho peor si no lo hago.

. Cada hombre contiene varios hombres en su interior, y la mayoría de nosotros saltamos de uno a otro sin saber jamás quienes somos.

. Escribir una comedia ayuda a poner las cosas en perspectiva. El mundo ha ido de tragedia en tragedia, de horror en horror, pero los seres humanos seguimos existiendo, enamorándonos y hallando alegría en la vida.

. Hay gente que detesta lo que hago y gente a la que le encanta. No hay nada que pueda hacer yo. Tengo que aceptarlo.

. Para mí, escribir no es una cuestión de libre albedrío, es un acto de supervivencia.

. (...) Un lenguaje de piedras, ya que sabe que a lo largo de la vida una piedra dará lugar a otra piedra para construir una pared y sabe que todas esas piedras edificarán la abrumadora suma de detalles.

. El truco consiste en no decir nada sobre uno mismo de la forma más elegante y sinuosa posible, para hacer reír a la otra persona, para mostrarse ingenioso.

. Nadie puede cruzar la frontera que lo separa del otro por la sencilla razón de que nadie puede tener acceso a sí mismo.

. Éstas son las últimas cosas -escribía ella-. Desaparecen una a una y no vuelven nunca más. Puedo hablarte de las que yo he visto, de las que ya no existen; pero dudo que haya tiempo para ello. Ahora todo ocurre tan rápidamente que no puedo seguir el ritmo.No espero que me entiendas.

. Un libro no acabará con la guerra ni podrá alimentar a cien personas, pero puede alimentar las mentes y, a veces, cambiarlas.

. Lo que obliga a leer es cuando sentimos que la obra es necesaria, escrita con una sensación de gran necesidad por parte del escritor de dejar que esa obra saliera a la luz. Hay muchos libros que suenan igual que otros, muchos poemas también. Los autores profesionales, con largas carreras, muchos escriben muy bien, pero no realmente maravilloso. Cuando lees algo maravilloso, todo cambia.

. Cuando acabo un libro, nunca me siento demasiado satisfecho. Pero responde a lo que quería hacer, una vez que conseguí entenderlo, para bien o para mal.

. (...) Toda vida es inexplicable me repetía. Por muchos hechos que cuenten; por muchos datos que se muestren, lo esencial se resiste a ser contado.

. Lo que es importante para mí son los niños pequeños, y lo desesperados que están por oír historias, que les cuenten cuentos todo el rato. Algunos de esos cuentos son muy violentos, y pensamos que eso no es para niños. Pero sí lo es, porque estos cuentos nos dicen que se traten sus miedos, pero de una manera segura.

. Escribir una novela y escribir un guión cinematográfico son dos experiencias totalmente distintas. Lo único que las une es que están intentando contar una historia, pero los medios que tenemos a nuestra disposición son totalmente diferentes. Cuando escribo una novela, me muevo en tres dimensiones, estoy probando, oliendo todo. Mis novelas tienden a no ser cinematográficas, en el sentido de que no están divididas en escenas, tal y como otras novelas sí lo hacen. No hay mucho diálogo, ni muchas descripciones físicas, pero sí mucha narración. Es como un continuum que se va desarrollando en forma de voz contando la historia. Las películas, por otra parte, son un medio muy artificial. La gente dice ¡oh, es real! ¡No, es falso! Y se escribe para un rectángulo de dos dimensiones y se proyecta en él, sobre las imágenes, y se ve a los actores cómo van dando sus líneas de texto.

. Crear personajes no es una acción gratuita, es algo que entraña una responsabilidad, y eso es lo que abordo en la novela. ¿Qué significa dar vida a un ente de ficción? Lo paradójico, creo yo, es que, si el libro que se escribe es bueno, las criaturas imaginarias estén destinadas a tener una vida mucho más larga que la de su creador.

. No creo en Dios, lo que no quiere decir que no considere la religión un aspecto culturalmente fundamental de la existencia. Mi familia pertenecía a esa generación de judíos que se acercaron a la religión después de la guerra con una actitud que revelaba un paradójico sufrimiento del Holocausto, muchos sintieron la necesidad de acercarse a sus raíces.

Ocurre algo similar cuando estamos buscando un sentimiento, una emoción seguida de otra, una escena, un personaje que debemos experimentar.

Así visto, el actor es creador de un lenguaje propio, ni dicho ni escrito, el lenguaje de los acontecimientos.

TALLER Y SEMINARIOS PARA ACTORES Y ESTUDIANTES.

JORGE DIEZ - ACTOR,DIRECTOR, ESCRITOR, DOCENTE.

jueves, 20 de octubre de 2011

Secretosa y mentiras (Escena doblada)

Klaus Kinski

JORGE DIEZ - TALLER Y SEMINARIOS DE TEATRO

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